In het KMSKA ontmoeten tien jonge ontwerpers de oude meesters. Hun creaties tonen hoe schilderkunst kan uitmonden in stof, volume en silhouet. Veertig jaar na de internationale doorbraak van de Antwerpse Zes krijgt een nieuwe generatie de kans om te tonen wat ze met die beroemde Antwerpse mode-erfenis doet.
Een schilderij hangt al eeuwen aan de muur en heeft zijn plaats in de kunstgeschiedenis min of meer verworven. Een kledingstuk krijgt die vanzelfsprekendheid zelden cadeau. Het wordt gedragen, bewonderd of bespot, belandt in een kast en verdwijnt uiteindelijk uit het zicht. Toch kan een jurk evenzeer een artistieke uitspraak zijn als een schilderij: over het lichaam, over schoonheid, over afkomst en over de wereld waarin iemand zich moet bewegen.
Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) brengt die twee werelden samen in ‘KMSKA x Young Fashion Designers’, een tentoonstelling die nog tot en met 8 november 2026 loopt. Tien jonge ontwerpers, opgeleid aan de Antwerpse Modeacademie, laten hun creaties in dialoog gaan met werken uit de museumcollectie. Ze vertrekken daarbij vanuit een schilderij, een motief, een techniek of een emotie en vertalen die naar een eigen ontwerp.
Het resultaat is geen modeshow die toevallig tussen schilderijen is beland. De silhouetten, materialen en volumes maken deel uit van een parcours door de museumzalen. Schetsboeken en materiaalonderzoek tonen bovendien dat achter een afgewerkt kledingstuk een proces schuilgaat dat even goed uit experiment, twijfel en technische keuzes bestaat als uit inspiratie.
Een schilderij aantrekken is geen verkleedpartij
De ontwerpers vertrekken vanuit uiteenlopende elementen van de collectie. Lucio Fontana, bekend om zijn doorboorde en opengesneden doeken, inspireert tot onderzoek naar driedimensionaliteit. Het werk van Rik Wouters leidt tot een zoektocht naar schoonheid in het alledaagse. Elders duiken verwijzingen op naar barokke draperieën, de Belgische kanttraditie en upcycling.
Het interessante is dat de ontwerpers niet simpelweg proberen een schilderij na te maken in stof. Het kunstwerk is een vertrekpunt. Een historische vorm kan worden uitvergroot, een materiaal krijgt een andere functie en kleuren of volumes beginnen in kleding plots een heel ander leven.
Mode en beeldende kunst lenen natuurlijk al eeuwen van elkaar. Schilders gebruikten kleding, stoffen en draperieën om status, beweging en schoonheid weer te geven, terwijl modeontwerpers voortdurend uit de kunstgeschiedenis putten. Alleen kun je in het museum eens rustig naar een kledingstuk kijken zonder dat iemand erin rondloopt of je meteen vraagt of ze het ook in medium hebben.
Veertig jaar na de Antwerpse Zes
De timing is bewust gekozen. Veertig jaar na de internationale doorbraak van de Antwerpse Zes richt het KMSKA de blik op een nieuwe generatie. De ontwerpers die Antwerpen in de jaren tachtig internationaal op de modekaart zetten, zijn intussen zelf onderdeel geworden van de geschiedenis waar jonge ontwerpers zich toe moeten verhouden.
De tien deelnemers aan de tentoonstelling zijn Pommie Dierick, Alise Anna Dzirniece, Domi Grzybek, Laura Meier Hagested, Jaden Li, Chloë Reners, Sofia Rodriguez Rodriguez, Amar Singh, Jinny Song en het duo Yuhei Ueda en Zexian Liu. Hun achtergronden en persoonlijke benaderingen verschillen, maar hun opleiding aan de Antwerpse Modeacademie vormt de gemeenschappelijke basis.
Het is verleidelijk om tussen die namen meteen op zoek te gaan naar de volgende internationale ster. Wie wordt de nieuwe Dries Van Noten? Waar loopt de volgende Martin Margiela rond? Alleen werkt talent gelukkig niet als een productielijn waarop om de veertig jaar automatisch een nieuwe Antwerpse Zes van de band rolt.
Precies daarom is deze tentoonstelling interessant. Niet omdat hier noodzakelijk de wereldberoemde ontwerpers van 2040 hangen, maar omdat je ziet hoe een nieuwe generatie omgaat met zowel eeuwenoude kunst als een behoorlijk zware Antwerpse mode-erfenis.
Oude meesters, nieuwe ideeën
Dat jonge ontwerpers hun werk in een museum tonen, is op zichzelf geen revolutie. Mode en beeldende kunst kruisen elkaar al langer. Hier zit de aantrekkingskracht vooral in de confrontatie: een werk dat soms honderden jaren oud is, levert plots het vertrekpunt voor een ontwerp uit 2026.
Voor bezoekers die vooral voor de oude meesters komen, kan dat een andere manier van kijken opleveren. Voor modeliefhebbers is het dan weer een kans om te zien hoe een ontwerp ontstaat en hoe een idee uit een schilderij uiteindelijk stof, volume en een silhouet wordt.
Wie de tentoonstelling bezoekt, hoeft dus niet koortsachtig op zoek naar de volgende Margiela of Van Noten. Misschien loopt die ertussen, misschien ook niet. Veel interessanter is te zien wat er gebeurt wanneer tien jonge ontwerpers vrij mogen grasduinen in een museum vol oude meesters.
Ontmoet de tien designers
Praktische informatie
- Tentoonstelling: KMSKA x Young Fashion Designers
- Locatie: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Leopold de Waelplaats 1, 2000 Antwerpen.
- Periode: 4 juni tot en met 8 november 2026.
- Toegang: inbegrepen in het toegangsticket voor het museum; geen apart tijdslot nodig.
(Foto: KMSKA)
